Oulυχή ενός έθνους: Η έκθεση που πρέπει να δείτε αυτόν τον μήνα

«Δεν έχω δουλέψει ποτέ σε μια παράσταση στην οποία έχω επενδύσει συναισθηματικά», λέει η 37χρονη επιμελήτρια της Tate, Zoe Whitely.

Προερχόμενη από την Ουάσινγκτον, η Whitely ήρθε στο Λονδίνο για το μεταπτυχιακό της πριν προχωρήσει σε επιμελήτρια στο V&A. Ένα από τα πρώτα της έργα, Άβολες Αλήθειες , ήταν μια έκθεση που τιμούσε τη συμπλήρωση των εκατό χρόνων από την κατάργηση του δουλεμπορίου και η πρώτη φορά που η σύγχρονη αφροαμερικανική τέχνη προβλήθηκε στο V&A.



Συνεχίζοντας τώρα το πρωτοποριακό της έργο στο Tate, ένα από τα πιο σημαντικά φετινά αναδρομικά, Soul of a Nation διαθέτει πάνω από 150 έργα, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η έκθεση ρωτά: «Τι σήμαινε να είσαι Μαύρος καλλιτέχνης στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια του κινήματος για τα Πολιτικά Δικαιώματα και τη γέννηση της μαύρης εξουσίας;»

Από την εμφάνιση του μαύρου φεμινισμού, στον τρόπο που ο ακτιβισμός του δρόμου εκδηλώθηκε σε αφίσες και εφημερίδες, μέχρι εικόνες εμβληματικών προσωπικοτήτων όπως η Angela Davis και ο Muhammad Ali, δίνει μια εις βάθος ματιά στη Μαύρη Αμερική κατά τη διάρκεια του 1963-1968.

Εδώ η Ζωή αφηγείται την ιστορία πίσω από μερικά από τα σημαντικότερα κομμάτια της έκθεσης.

Wadsworth Jarrell, Revolutionary, 1972

Wadsworth Jarrell, Revolutionary, 1972

Wadsworth Jarrell, Revolutionary, 1972

«Ο Τζάρελ ήταν μέρος της Αφρικόμπα. μια ομάδα καλλιτεχνών από το Σικάγο που σκεφτόταν πώς η τέχνη θα μπορούσε να εξυπηρετήσει τον μαύρο αγώνα και να ανεβάσει την κοινότητα. Η ενσωμάτωση κειμένου στο έργο ήταν ένα σημαντικό στοιχείο, αυτό το πορτρέτο αφίσας της ακτιβίστριας Άντζελα Ντέιβις είναι φτιαγμένο από λέξεις όπως «ομορφιά» και «αγώνας», είναι τόσο αναζωογονητικό, αλλά και πολιτικά μπροστά ».

Elizabeth Catlett, Black Unity, 1968

Elizabeth Catlett, Black Unity, 1968

Elizabeth Catlett, Black Unity, 1968

«Είναι ενδιαφέρον πώς μπορεί να διαβαστεί μια εικόνα με δύο διαφορετικούς τρόπους. Στη μία πλευρά του γλυπτού βρίσκεται η μαύρη γροθιά της αντίστασης. Κάποιοι θα το έβλεπαν και θα έβλεπαν την αλληλεγγύη, άλλοι θα έβλεπαν επιθετικότητα ή κάτι που θα έπρεπε να φοβούνται. Στην άλλη πλευρά του γλυπτού έχετε αυτά τα πρόσωπα τοποθετημένα σε αυτό, οπότε υπάρχει αυτή η αψηφία αλλά εξίσου αυτή η τρυφερότητα ».

Barkley L. Hendricks, Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale), 1969

Barkley L. Hendricks, Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale), 1969

Barkley L. Hendricks, Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale), 1969

«Το τμήμα του τίτλου είναι ένα απόσπασμα από τη δίκη του [συνιδρυτή του Black Panther] του Bobby Seale για συνωμοσία για υποκίνηση βίας. Λόγω του ξεσπάσματος του στην αίθουσα του δικαστηρίου, ο δικαστής τον έβαλε δεμένο και φιμωμένο, οπότε αυτές οι συγκλονιστικές εικόνες κυκλοφόρησαν από κάποιον στο Αμερικανικό Δικαστήριο δεμένοι στη θέση του, ανίκανοι να μιλήσουν. Είναι ενδιαφέρον πώς μια τέτοια δήλωση επικαλύπτεται με μια πολύ πιο παιχνιδιάρικη προσέγγιση εδώ. Είναι αυτοπροσωπογραφία και με αυτό ζωγραφίζει τον εαυτό του στην ιστορία της τέχνης, γίνεται ο υπερήρωας, δεν περιμένει κανέναν άλλο ».

Emma Amos, Eva the Babysitter, 1973

Emma Amos, Eva the Babysitter, 1973

Emma Amos, Eva the Babysitter, 1973

Ο Amos ήταν μέλος του Spiral Group, μιας συλλογής καλλιτεχνών που άρχισαν να συναντιούνται το 1963 μετά την πορεία στην Ουάσιγκτον για θέσεις εργασίας και ελευθερίας. Wasταν η μόνη γυναίκα στην ομάδα και με αυτή την έμφαση στο φύλο, μια εικόνα όπως η Εύα η Babysitter γίνεται τόσο συγκινητική. Η κόρη της είναι στην εικόνα και έχει κάνει το θέμα αυτής της εργασίας το άτομο που της δίνει τη δυνατότητα να ζωγραφίζει, επειδή η φροντίδα των παιδιών είναι ένα σημαντικό ζήτημα. Προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε τις πτυχές γύρω από τον μαύρο φεμινισμό και αυτός ο πίνακας είναι ένα πολύ όμορφο και αναζωογονητικό παράδειγμα ».

Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power βρίσκεται στο Tate Modern μέχρι τις 22 Οκτωβρίου